Przejdź do treści

Biografia

Sławomir Grabowy (1947) urodził się i spędził dzieciństwo w Kopcu. Od roku 1961 rozpoczyna okres życia internackiego – Liceum Pedagogiczne w Augustowie, SN w Ełku i gdańska PWSSP w pracowniach doc. Borowskiego i prof. Pietkiewicza, gdzie został laureatem pierwszego w życiu konkursu na obraz i dożywotnim mistrzem Polski Wyższych Szkół Artystycznych w pchnięciu kulą. Zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem – rysuje nożem, rysuje głośno – i niekiedy poezją i prozą. Miał 31 wystaw indywidualnych (m. in. w XYLON Museum Schwetzingen 2001 (plus Boxer, Popov, Voltz), SNAP Gallery Edmonton 2008, PGS Sopot 2013 i 2018, Galerii Zakładu Grafiki Wydziału Sztuk Pięknych UMK Toruń 2017) i wziął udział w ok. 360 wystawach zbiorowych, w tym ponad 180 międzynarodowych. 

Zdobył 87 nagród i wyróżnień – 2 w obu konkursach poetyckich (im. Czychowskiego 2004 i Ogólnopolskim Konkursie Poetyckim o Laur Czerwonej Róży 2011) i 20 nagród międzynarodowych za grafikę i rysunek, z których pierwsza przyszła z 12 Międzynarodowego Biennale Grafiki w Krakowie 1988, a dwudziesta z Bangkok Triennale International Print and Drawing Exhibition 2019.

Jest szczęściarzem – bywa z najlepszymi, robi to, co lubi i jest za tę robotę nagradzany (o czym pewien muzyk mówi: „Nagrody? Dają papiery na pierwszą ligę. Bez nich jest się tylko pracownikiem!”), ma dwóch synów i od lat codziennie bez wychodzenia na podwórko spotyka tę ładną dziewczynę ze schodów akademika „Mewa”. Jego wystawę „GRABOWY I PRZYJACIELE” (PGS Sopot 2013) uświetniło swoimi grafikami 50 znakomitych artystów z 18 krajów np. President Society of Wood Engraver’s w latach 1986-92 Simon Brett, który wydał grubą księgę „An Engraver’s Globe” również z Grabowym i którą Grabowy dostał od Wojtka Jakubowskiego.

Był zaproszony imiennie na 40 wystaw m. in. na „Zeitgenössische Europäische Hochdruckgrafik” – XYLON Museum Schwetzingen 1991, 1998 i „The European Contemporary Prints 1” w koreańskiej Kim Naehyun Art Gallery 2001. Bardzo ceni dobre wystawy zbiorowe. 

Wydał tomik wierszy „Czarne na białym” i wydrukował krewnym, znajomym i przyjaciołom zapiski wspomnieniowe (wspomnienia nie zapisane – nie istnieją, ich część była publikowana w „NSzD” i redagowanym przez Andrzeja Waśkiewicza „Autografie”), a jeden z wierszy zakończył słowami: „podziękuj wszystkim których spotkałeś / może to oni napisali twój / pierwszy wiersz”. 

Jego prace są w zbiorach muzealnych i galeryjnych w XYLON Museum und Werkstätten – Schwetzingen, Kim Nae Hyun Art Gallery – Seoul, Silpakorn University – Bangkok, Civic Museum – Cremona, Museum Florean – Baia-Mare, Cluj-Napoca Art Gallery, Museum Évora, Adogi Collections – Barcelona, Landsford Collection at Purdue University – West Lafayette, Historical Archive of Pancevo, Museum Prijedor, World Gallery of Drawings – Skopje, a także w muzeach i zbiorach galeryjnych w Gdańsku, Krakowie, Lublinie, Ostrowie Wlkp., Bydgoszczy, Lubaczowie, Jeleniej Górze, Olsztynie, Słupsku, Gliwicach, Łodzi i w zbiorach prywatnych.